We hebben Mary Webster, Senior Creative Director of Music, en Bowie Faas, Principal Creative Producer van World Premiere voor Walt Disney Imagineering, gevraagd om ons alles te vertellen over de totstandkoming van dit muzikale eerbetoon aan de grootste Hollywood filmmuziek.

Hoe klinkt de ambiance muziek van World Premiere? Bowie: De loop is ontworpen als achtergrondmuziek voor World Premiere en World Premiere Plaza, een ouverture zou je kunnen zeggen; een mix van meeslepende, thematische filmmuziek en herkenbare motieven uit geliefde films. Het zet een grandioze, anticiperende toon neer, alsof gasten een wereldpremière betreden. We hebben een samengestelde mix opgenomen van filmische fragmenten uit verschillende Disney-franchises, elk geselecteerd om de emotionele boog van de loop aan te vullen.

Hoe hebben jullie de verschillende fragmenten geselecteerd? Bowie: Het proces van muziekontwikkeling begon rond februari 2024. We begonnen met het definiëren van het algemene muzikale doel en de gewenste identiteit voor het gebied, met de focus op het creëren van een loop die coherent maar toch divers aanvoelt.

Mary: De algehele opbouw van de suite begon met het verhaal van World Premiere. De taak was om een ouverture-achtige suite te creëren die Disney's muzikale bijdrage aan de cinema over de verschillende franchises heen vierde, wat enorm is! Na ons in de ontwikkeling te hebben verdiept, realiseerden we ons dat een ander doel voor ons was om de breedte van de muziek tussen de franchises te schetsen, maar ook de tijdloze elementen te benadrukken die iconische filmmuziek creëren. In de suite hoor je populaire titels zoals Avatar en Star Wars, meeslepende, lyrische thema's uit titels zoals Ever After en Edward Scissorhands, en bombastische fanfares en melodieën uit films zoals Independence Day en Guardians of the Galaxy. We wilden een rode draad trekken tussen deze klassieke, iconische filmmuziek en hun modernere, hedendaagse tegenhangers. Gasten zouden de gelegenheid hebben om al deze geweldige thema's op één plek te horen, naadloos samengesteld om samen te werken.

Hoe hebben jullie die muzikale reis voor ogen gehad? Mary: De suite die we hebben gecreëerd, heeft een divers landschap van muzikale kleuren en stijlen, die moeiteloos van de ene naar de andere verschuiven, waardoor een gevoel van anticipatie voor de luisteraar ontstaat. William Ross, onze arrangeur, creëerde deze prachtige bogen die leunen op de wisselwerking tussen mooie lyrische motieven en avontuurlijke, energieke thema's. Op zijn eigen manier vertelt de suite een verhaal van de moderne evolutie van filmmuziek en toont het de emotie die muziek kan toevoegen aan verhalen en personages. Elke gast heeft een andere reis en connectie met Disney-muziek, en ik denk dat er voor iedereen iets in deze suite zit.

Wat inspireerde jullie tot het gebruik van het Cinémagique-thema? Bowie: Als je vorig jaar bij de laatste dag van Disney Studio 1 was, herinner je je misschien hoe het Cinémagique-thema werd gebruikt en hoe diep het de fans raakte. Dat moment is echt bij ons gebleven. Het thema, gecomponeerd door Bruce Broughton, heeft een meeslepende, orkestrale kwaliteit, geheel in de traditie van klassieke Hollywood filmmuziek. Het draagt emotioneel gewicht en een tijdloze filmische grandeur, waardoor het perfect past bij World Premiere. Gezien het nieuwe verhaal dat we introduceren en onze eigen emotionele banden met Cinémagique, voelde dit als het juiste moment om deze muziek terug te brengen.

Hoe hebben jullie dat thema gebruikt? Mary: Toen William het thema voor het eerst hoorde, was zijn directe reactie om er een terugkerend motief van te maken in de hele loop; een soort emotioneel anker dat de andere muzikale elementen met elkaar verbindt. Het Cinémagique-thema verschijnt drie keer in de loop en is speciaal voor dit project opnieuw opgenomen. Muzikaal is het rijkelijk georkestreerd, met meeslepende strijkers en een sterke melodische lijn die Hollywood-nostalgie oproept. Het geeft de lokale bezoekers ook iets zeer vertrouwds, dat speciaal voor dit park is gecreëerd.

Hoe kwamen jullie ertoe om William Ross als arrangeur te kiezen? Mary: William Ross is een van de meest, zo niet de meest, hoog aangeschreven arrangeurs in Hollywood. Zijn kennis en ervaring strekken zich uit over decennia, variërend van films, platen tot concertrepertoire. Ik heb het afgelopen decennium met Mr. Ross aan een veelheid van projecten gewerkt, en zijn vermogen om zich in de creatieve intentie van een project te verdiepen en zich er volledig voor in te zetten, is een van de vele redenen waarom ik hem voor dit project heb gekozen. Mr. Ross nam onze oorspronkelijke intentie en richting over en herstructureerde deze om interne verhaallijnen en muzikale bogen te creëren. Hij creëerde een inspirerende suite die vlekkeloos van het ene stuk naar het andere vloeit, waardoor het klinkt en voelt als onvermijdelijk.

Welk orkest hebben jullie benaderd? Mary: We hebben opgenomen met het Royal Scottish National Orchestra (RSNO). Zowel William als ik vonden dat er iets heel speciaals is aan het werken met een ensemble dat regelmatig samen optreedt. Je hoort echt de muzikale eenheid, ze zijn zo op elkaar ingespeeld. Die diepe connectie bracht een extra laag van rijkdom en finesse aan de opname.

Hoe verliep de opname? Bowie: We hebben in februari 2025 opgenomen, en ik had de kans om de sessie bij te wonen. Hoe vaak je ook een orkestrale opname meemaakt, het verliest nooit zijn magie. De muziek live horen uitvoeren, door meer dan 80 muzikanten, er is niets dat daarmee te vergelijken is. Ik herinner me nog steeds het moment dat ze "Colors of the Wind" speelden. Het was absoluut adembenemend.

Wat is volgens jullie de rol van ambiance muziek in een Disney Park? Bowie: Voor mij functioneert muziek in onze parken veel zoals het in onze films doet, het is een emotionele gids. Omgevingsmuziek geeft subtiel vorm aan de sfeer, waardoor gasten zich kunnen losmaken van het alledaagse en kunnen opgaan in het verhaal of de wereld waar we hen toe uitnodigen. Het legt de emotionele basis en zet letterlijk de toon.

In attracties speelt muziek een meer uitgewerkte rol. Het helpt emoties vormgeven, maar versterkt ook de verhaallijn van de ervaring. Dat gezegd hebbende, of het nu expliciet een verhaal vertelt of stilletjes sfeer opbouwt, muziek werkt altijd hand in hand met decors, belichting, speciale effecten en talloze andere elementen om de emotionele reis van de gast te begeleiden. Het kan spanning verhogen; zoals wanneer je door het dak crasht in Ratatouille: L’Aventure Totalement Toquée de Rémy, versterkt door de urgente orkestratie van Michael Giacchino, of een gevoel van mysterie en anticipatie oproepen, zoals in de beklijvende melodieën die je begroeten in de wachtrij van Pirates of the Caribbean. Muziek wordt niet zomaar toegevoegd; het is precies ontworpen om aan te sluiten bij de ervaring.

Welke muziek uit alle Disney Parken is jullie favoriet? Bowie: Eerlijk gezegd, met zoveel ongelooflijke muziek verspreid over de parken, is het moeilijk om er maar één te kiezen. Er is te veel rijkdom om één favoriet aan te wijzen, en misschien is dat wel de schoonheid ervan. Dat gezegd hebbende, wat betreft een persoonlijk favoriet stuk parkmuziek, heb ik een diepe voorliefde voor Space Mountain - De la Terre à la Lune van Steve Bramson. Het is nostalgisch voor mij, met een meeslepende, orkestrale kwaliteit die zowel emotioneel als lyrisch is. Elke keer als ik het hoor, krijg ik kippenvel. Maar Cinémagique is ook het vermelden waard; ik moet zeggen dat het terugbrengen van het Cinémagique-thema in World Premiere heel bijzonder is. Het is filmisch, emotioneel en geworteld in de eigen erfenis van het park. Het voelt gewoon goed.

Mary: Bowie heeft een sterk punt, er is zoveel geweldige muziek verspreid over de Disney Parken, het biedt echt voor elk wat wils voor onze gasten. Ik heb altijd een speciaal plekje in mijn hart gehad voor Star Wars, sinds de eerste keer dat ik John Williams' majestueuze Bes-majeurakkoord hoorde waarmee de Main Title-muziek begint. Elke noot heeft een doel, een emotionele rijkdom en richting die je door het verhaal trekt en de toon zet voor elk moment. Het is een waar genoegen geweest om een deel van die muziek naar alle parken over de hele wereld te brengen. Ik heb vergelijkbare gevoelens bij de muziek die we ontwikkelen voor de nieuwe Adventure Way, die deel zal uitmaken van de uitbreiding van het park. Zonder te veel weg te geven, zal het nieuwe muziekthema dat door de hele nieuwe uitbreiding klinkt alle elementen die we hebben besproken op de voorgrond plaatsen. Het zal een prachtig nieuw thema bevatten dat gasten verbindt met iets dat volledig uniek is voor dit park, en het zal onze gasten inspireren om hun eigen avonturen in het park te beleven. We kunnen niet wachten om het met de wereld te delen!