Tim Lutkin (Creatief Directeur)

Wat zijn de thema’s van Disney Tales of Magic?
Disney Tales of Magic verkent de evolutie van Disney-magie, van visuele oorsprong tot emotionele diepgang. Het proloog benadrukt klassieke visuele magie met iconische Disney-films zoals Mary Poppins en animatiefilms zoals Pinocchio en Assepoester, waarin legendarische personages en hun fysieke betoveringen worden getoond. Het verhaal maakt een overgang met de Pixar-film Inside Out, waarin magie een innerlijk gevoel wordt dat verbonden is met emoties, dromen en herinneringen. Een medley volgt met personages zoals Lilo en Stitch, die de magie van vriendschap benadrukken, en Buzz Lightyear en de groene Aliens, die de spanning van avontuur laten zien. Belangrijke thema's zijn de magie van liefde (Beauty and the Beast), herinneringen aan dierbaren (The Lion King) en ergens bij horen (Encanto), wat uitmondt in een hartverwarmende viering van familie en verbinding.

Hoe hebben jullie de complementariteit tussen het Sleeping Beauty Castle en Main Street, U.S.A. ontworpen om de meeslepende ervaring te versterken?
De show gebruikt Main Street, U.S.A. en het Sleeping Beauty Castle als afzonderlijke maar verbonden ruimtes om een gelaagde ervaring te creëren. Main Street, U.S.A. transformeert gedurende de show: het begint als de 18e-eeuwse balzaal van Assepoester, verandert in een Londense straat met lantaarns en daken uit Mary Poppins, en wordt tijdens het Inside Out-gedeelte gevuld met kleurrijke emotie-herinneringssferen uit Riley’s geest. Tijdens het gevecht tussen Buzz Lightyear en keizer Zurg verandert Main Street, U.S.A. in Buzz' ruimtestation, terwijl het kasteel verandert in Zurg's rode hol.

Om de ruimtes te verbinden, verschijnen elementen zoals vallende rozenblaadjes tegelijkertijd op zowel het kasteel als Main Street, U.S.A., wat zorgt voor gedeelde magische momenten. Unieke geluidseffecten, zoals het feestelijke gejuich van de balzaal of de intense geluiden van een gevecht, versterken de beleving en maken het dynamisch en meeslepend voor alle gasten.

Heb je een favoriet moment in de show?
De Lion King-scène is een diep emotioneel onderdeel van de show, vooral het moment met Rafiki en de vuurvliegjes. Het verbindt herinneringen aan geliefden met de spirituele reis die Rafiki Simba laat maken, waarin hij herinnert dat zijn vader in hem leeft. De visuele kracht van Simba die vervaagt in de sterren en de verschijning van Mufasa is adembenemend. Het opnemen van He Lives In You was een persoonlijke keuze omdat het een diep emotionele laag toevoegt. Deze scène is mijn favoriet vanwege de krachtige combinatie van drones die 3D-figuren vormen, muziek en de ontroerende thema’s.

Metin Cig (Ontwerper Special Effects & Vuurwerk)

Wat zijn de meest opvallende innovaties in deze nieuwe productie?
De meeslependheid springt er echt uit. Dankzij technologie kunnen we nu een meer overweldigende ervaring creëren die emoties versterkt. In deze nieuwe show wordt het publiek volledig geïntegreerd in de uitvoering. De show strekt zich uit van het Sleeping Beauty Castle tot de hoofdstraat van Disneyland Park: Main Street, U.S.A., waarbij het publiek continu wordt omhuld door magie. Voor de videoprojecties hebben we de frame rate verdubbeld van 25 naar 50 frames per seconde, wat zorgt voor een veel intensere emotionele ervaring. Daarnaast maken we gebruik van baanbrekende technologieën en indrukwekkende verlichtingsprojectoren. Wanneer deze projectoren de lucht verlichten, voelt het echt alsof je wordt overtroffen door de grootsheid van het spektakel.

Hoe worden pyrotechnieken geïntegreerd in het verhaal van de show?
Het doel is dat de pyrotechnieken het verhaal nooit overschaduwen. Ze moeten dienen als een ondersteunend element, als een extra performer. We hebben deze momenten zorgvuldig ontworpen om op sleutelmomenten in de show indrukwekkende scènes te creëren. Voor elk segment is het gebruik van vuurwerk zorgvuldig overwogen. We hebben meerdere versies ontwikkeld, talloze repetities uitgevoerd en onze aanpak verfijnd tussen de eerste en tweede proeven. Veel is in dit proces geëvolueerd. Onze topprioriteit was ervoor te zorgen dat alles samenhangend was en de gewenste emotie effectief overbracht.

Is er een sleutelmoment waar de special effects een krachtige emotionele impact hebben?
De Beauty and the Beast-scène is een magisch moment. Aan het begin dwarrelt er zachtjes sneeuw neer over Main Street, U.S.A., wat de ervaring nog meeslepender maakt. Het is een diep romantische en poëtische scène die het publiek betovert. Aan het einde van de show zorgt een adembenemende vuurwerkfinale ervoor dat de emotionele impact zijn hoogtepunt bereikt.

Guillaume Coignard (Manager Muziekafdeling)

Welke rol speelt muziek in een dergelijke show?
Muziek speelt een centrale rol als de rode draad van de show. Het vertelt de verhalen in harmonie met de visuele projecties en helpt de emotionele reis van het publiek vorm te geven.

Wat is de muzikale sfeer van deze nieuwe show?
Sommige momenten zijn dynamischer, met rockenergie, terwijl andere zachter en emotioneler zijn, ondersteund door een sfeer gedreven door strijkinstrumenten. Het doel is om een ervaring te bieden die varieert in intensiteit, waardoor de toeschouwer wordt ondergedompeld in een breed scala aan emoties tijdens de show.

Met meer dan 20 iconische nummers uit Walt Disney Animation Studios- en Pixar-films, hoe werden de muzikale overgangen ontworpen om de beleving te behouden?
We moeten stukken verbinden die oorspronkelijk niet bedoeld waren om samen te gaan, zoals een lied uit The Lion King en een uit The Little Mermaid. Dit vereist herwerking van elk stuk om ervoor te zorgen dat ze naadloos in elkaar overlopen, rekening houdend met toonhoogte, orkestratie, ritme en tempo. We gebruiken verschillende technieken: soms wordt een instrument of melodie van het einde van het ene stuk doorgetrokken naar het volgende, of wordt een gemeenschappelijk element geïntroduceerd om de overgang te overbruggen. In deze show spelen ook de visuele elementen een sleutelrol. De visuele effecten kunnen zo krachtig zijn dat ze de muzikale overgang vergemakkelijken.

Hoe versterken muziek en geluidstechniek de meeslependheid van het publiek?
Meeslepende geluidseffecten maken gebruik van ons natuurlijke vermogen om geluid in 360 graden waar te nemen met beide oren. Dit stelt ons in staat om de afstand, richting en zelfs de beweging van geluid om ons heen te voelen. Door strategisch geplaatste luidsprekers kunnen we deze effecten nabootsen, waardoor geluiden “reizen” door de ruimte—zoals een laser die snel van het ene punt naar het andere beweegt op Main Street, U.S.A. Deze techniek omhult het publiek en creëert een gevoel van diepte, waardoor ze zich midden in de actie voelen in plaats van slechts een toeschouwer te zijn. Om dit effect te laten werken, moet het precies worden gebruikt en gecoördineerd met de visuele effecten, volgens filmische principes. Deze mix van geluid en beeld versterkt de beleving en prikkelt de verbeelding van het publiek.