Ze hebben innovatieve projecties, lasers, pyrotechniek, fonteinen en drones samengebracht op een manier die nog nooit eerder is vertoond.  

Maar Disney Tales of Magic is ook een verhaal over passie en emotie, gedeeld door de Creative Director van de show, Tim Lutkin, en Morgane Keesling, Senior Manager, Creative Development.  

Tim, je bent bekend als Lighting Designer voor veel Disneyland Paris-shows, zoals Mickey and the Magician en The Lion King: Rhythms of the Pride Lands. Hoe ben je van deze rol doorgegroeid naar Creative Director van Disney Tales of Magic? 

Tim Lutkin: Ik heb veel ervaring met shows in het algemeen. Al op de middelbare school maakte ik toneelstukken met vrienden. We bouwden samen decors en ik regisseerde de cast. Later, tijdens mijn studie lichtontwerp, realiseerde ik me hoe belangrijk het is om alle vakgebieden die betrokken zijn bij het maken van een show te begrijpen. Door de jaren heen heb ik gewerkt aan producties zoals Life of Pi en Back to the Future: The Musical op Broadway en in Londen. Toen Dana Harrel, Executive Director Entertainment bij Disneyland Paris, mij vroeg een concept te bedenken voor Disney Tales of Magic, voelde ik me zowel vereerd als volledig op mijn gemak om een idee te bedenken dat alle betrokken disciplines van een nachtshow van dit formaat omvatte.  

Morgane, je hebt ervaring als zowel ontwerper als docent in de animatie-industrie in de Verenigde Staten. Hoe ben je betrokken geraakt bij dit project?

Morgane Keesling: Ik kom oorspronkelijk uit Californië, maar ik ben opgegroeid tussen Frankrijk en de Verenigde Staten omdat een deel van mijn familie hier woont. Daardoor ontdekte ik Disneyland Paris zelfs vóór Disneyland Resort! Een van mijn vroegste herinneringen is het Kasteel van Doornroosje, versierd met carnaval-maskers, narrenmutsen en bellen, geïnspireerd door The Hunchback of Notre-Dame voor het vijfjarig jubileum van het park. Ik dacht toen: dit soort dingen creëren moet het mooiste beroep ter wereld zijn!  

Mijn eerste ervaring bij Disney was in 2015 als illustrator, omdat ik kon tekenen in de stijl van de kunstenaars die aan de eerste grote klassiekers werkten. Daarna ging ik me interesseren voor attractieontwerp, mediavormgeving, projecties en Audio-Animatronics. Ik houd van samenwerken met andere creatievelingen om ongelooflijke ervaringen voor gezinnen te bedenken. Disneyland Paris was altijd mijn droom, maar leek ver weg. Toen ik zag dat er een vacature was, dacht ik, net als Tiana: ‘Fairy tales can come true.’ Zo begon ik in januari bij Disneyland Paris en leerde ik Tim kennen.  



Hoe verliep jullie samenwerking aan Disney Tales of Magic?

MK: Tim was een van de eerste mensen die ik hier ontmoette. We zijn allebei gek op Disney, wat meteen een klik gaf. Hij deelde zijn visie op de show met mij, en ik was enthousiast. We bespraken de richtingen die we konden verkennen, de artistieke keuzes, de visuele stijlen… en zo raakte ik betrokken bij het project. Vanaf dat moment werkte ik mee aan verschillende fasen, van repetities tot het opnemen van de muziek. Ik bracht mijn eigen visie in, maar ik moet vooral Tim eer bewijzen voor het bedenken van dit ongelooflijke verhaal dat voor het eerst Doornroosje’s Kasteel en Main Street, U.S.A. samenbrengt in Disneyland Paris. 

Tim, hoe kwam je op het verhaal van Disney Tales of Magic?

TL: Toen ik werd gevraagd een nieuwe nachtshow te creëren voor Disneyland Paris, dacht ik veel na over het verhaal dat ik kon vertellen en de personages die we konden gebruiken om een ontroerende en samenhangende verhaallijn te creëren. Onze show speelt zich af in Disneyland Park, en we moesten de specifieke identiteit van het park respecteren. Ik wilde een warme, authentieke sfeer creëren om een dag vol emoties mooi af te ronden.  

Ik begon met iets subtiels en bouwde het op tot een crescendo. Daarbij dacht ik na over wat ‘magie’ vandaag de dag voor Disney betekent. Toen Mickey zijn debuut maakte, draaide het meer om humor en zijn relatie met Minnie. Later, met animatiefilms als Sneeuwwitje en Assepoester, werd magie tastbaarder. Disney werd synoniem met magie, en dat gevoel wilde ik met deze show overbrengen.  

Hoe gebruikten jullie dit concept in de show? 

TL: De proloog van Disney Tales of Magic is een eerbetoon aan de visuele magie die Walt Disney bracht met films als Pinocchio, Assepoester en Mary Poppins. Vanaf de jaren 1980 werd magie meer een gevoel. Denk aan Ariel, die in 1989 over haar dromen zingt, of Quasimodo en Mulan, die hun eigen pad volgen.  

Daarna komt de magie van vriendschap – van Stitch en Lilo tot Toy Story. Vervolgens gaat het over de magie van liefde met onder andere WALL-E en EVE. Daarna duiken we in herinneringen met een scène geïnspireerd door Coco, tot Simba zijn vader herontdekt in He Lives in You.  

We sluiten af met Encanto en Bruno, wat draait om de magie van familie en erbij horen. Dit maakt de cirkel rond, voor een groots en emotioneel slotstuk.  

MK: Voor mij zijn de segmenten met de Blue Fairy en He Lives in You het meest bijzonder. De Blue Fairy opent en sluit de show, en dit karakter heeft een speciale betekenis voor me, zowel persoonlijk als professioneel.  

TL: De personages in de show zijn als acteurs op een Broadwaypodium. Het Kasteel is ons toneel, en de magie zit niet alleen in het spektakel, maar vooral in de emoties die we delen. En dat is waar Disney-magie echt om draait!